Makoto Nomura 野村 誠

プロジェクトのテーマ

タイ、インドネシアにおける共同作曲実践とドキュメンテーションー原子力発電を題材に

プロジェクト概要

原子力発電について、タイとインドネシアの音楽家と議論をし、それに基づく共同作曲を行う。音楽、テキストは、全てコラボレーションを通して創作する。映像、録音、楽譜としてドキュメントを行う。

研修国

インドネシア、タイ

自己紹介

　ぼくは、音楽家で作曲家です。ぼくにとって、音楽とは、第6感を含めた全感 覚的による音体験を意味します。音を聴くだけでなく、音を観る、音を匂う、音 を 味わう、音を触る、音を霊感する。そして、音楽は、コミュニケーションで あるため、いつ、どこで、誰が発し、誰が受け取るか、ということが、非常に重 要です。ですから、一回の音楽体験というのは、その時間、場所、その場にいる 者（神や動物や地球や星々なども含まれます）に、密接に結びついていており、 二度と同じ体験はできません。吹いている風は、次の瞬間どこかに消えてしまう ように、音楽を捕まえることもできません。バリ島で遭遇した儀礼の音楽も、そ の日、その場でしか体験ができない音楽ですし、老人ホーム「さくら苑」でふ わっと立ち上がった音楽も、あの日、あの場にいなければ、決して聴くことので きなかった音楽です。別の場所に移動した瞬間に、表層的な形は残せても、その 音楽のエッセンスが消えてしまうのです。圧倒的なエネルギーと、移動できない ナイーブさは、表裏一体の関係にあります。 　 　
　そうした音楽について、即興音楽、コミュニティ音楽、民族音楽などの場で は、時に論じられることはありますが、現代音楽や作曲の文脈で、話題になるこ とは、非常に少ないのです。というのは、作曲とは、何度でも再演できること、 時代や場所や演奏者が異なっても、同じ体験ができる仕組みを指すからです。音 楽の一回性、時／場所／人、に着眼することは、作曲家にとっては触れてはいけ ない「パンドラの箱」なのかもしれません。そのことを考えることは、タブーに なります。 　 　
　しかし、音楽は、時間と場所と人により、その場で立ち上がり消えていく一回 性の体験であることと、こうした一回性の奇跡の音楽体験を、追体験したい願望 としての作曲、という矛盾に、どうやって折り合いをつけていったら良いのか？ そのことの試行錯誤こそが、ぼくの作曲人生です。時間と空間と人と共有した音 楽を、時間と空間と人を越える旅をさせる仕組みを作ること。そのことを、ぼく は作曲と呼びます。 　 　
　APIでの プロジェクトでは、タイとインドネシアで、原発に関するディスカッ ションを経て、共同作曲を行いました。インドネシア、タイの作曲家達が、ディ スカッションの内容と共同作曲を、無理に関係づけようとしなかったことに、衝 撃を受けました。音楽の自律性を大切にすること。感性や直感と、言語や科学の 論理の間で、どうバランスをとること。それは、彼らから受け取った大きなメッ セージでした。課題だと感じました。APIのリサーチのドキュメントとして、以 下のウェブサイト（http://asiancomposers.jimdo.com/）を立ち上げ、音源、イ ンタビュー（日本語、英語、インドネシア語の３カ国語）、画像などをアップし ております。

プロフィール

　　1968年、名古屋生まれ。京都大学理学部在学中、作曲サークルLASを結成し、 アメリカ実験音楽をテーマにした３夜連続のコンサート「ケージバン」をプロ デュース。90年、バンドpou-fouを結成。翌年、Sony Music EntertainmentのNEW ARTISTS AUDITIONグランプリを受賞し、92年CD「Bird Chase」をリリース。 94~95年に、ブリティッシュ・カウンシルの招聘で英国ヨーク大学大学院で研 修。英国の創造的音楽教育を研究し、小中学校で共同作曲の実践を行う。95年、 水戸芸術館５周年記念「ローリーホーリーオーバーサーカス」展にて、吹奏楽と ロックバンドによる「でしでしでし」を発表。96年、ジャワガムランと児童合唱 のための「踊れ！ベートーヴェン」を日本とインドネシア７都市で上演。同年、 鍵盤ハーモニカ８重奏団「P-ブロッ」を結成。98年、pou-fouの作品を下敷きに した２台ピアノのための「ナマムギ・ナマゴメ」が、オランダ、ベルギーで（ミ デルブルグ現代音楽祭ほか）、向井山朋子＋大井浩明により、日本では、高橋悠 治＋高橋アキにより初演される。98 年、三絃の高田和子の呼びかけによる 「糸」のために「つん、こいつめ」を作曲。99年、高齢者施設での共同作曲を開 始。また、共同作曲法「しょうぎ作曲」を考案。01年～05年に、ガムラングルー プ「マルガサリ」（中川真主宰）と、全５幕のシアターピース「桃太郎」を創 作。01年、ピアノと管弦楽のための「だるまさん作曲中」を作曲（初演：東京シ ティフィル、本名徹次指揮、ピアノ向井山朋子）。04年より、「動物との音楽」 に取り組み、ペットが来ても良いコンサートを、Ikon Gallery（英バーミンガ ム）で開催。 映像作品「ズーラシアの音楽」を「横浜トリエンナーレ05」で発 表。04年、山口情報芸術センターにて、しょうぎ作曲をベースにしたオーケスト ラコンサート「しょうぎ交響曲の誕生」を開催。また、Hugh Nankivellと 「Whaletone Opera」を開始。06年度、NHK教育テレビで音楽番組「あいのて」を 監修。21の番組の作曲と番組内容に全面的に関わり、自身も赤のあいのてさんと してレギュラー出演する。04年より、アジアの即興音楽をリサーチするプロジェ クト「i-picnic」を開始。06年より、３分の鍵盤ハーモニカ・トリオの新作委嘱 を開始し、カフェ、ギャラリーなどで、現代音楽を何度も再演する。06年、取手 アートプロジェクト、ゲストプロデューサー。07年、えずこホール住民参加音楽 劇「十年音泉」を総合監修。地元住民３００人以上が出演し、演劇、音楽、ダン ス、美術が交差した。09年、ロンドンの国際交流基金にて、鍵盤ハーモニカに関 するレクチャー／コンサートを開催。09年、Hugh Nankivell と「Keyboard Choreography Collection」を開始。 銭湯のお湯を演奏する「お湯の音楽会」を 「福岡トリエンナーレ2009」で発表、10年、バタ足によるリズムアンサンブル、 水中で楽器を演奏する「プールの音楽会」を「あいちトリエンナーレ」にて発 表。映像とピアノによる「老人ホーム・REMIX」、北斎漫画に描かれた音楽を創 造する「野村誠×北斎」などを発表。 　

　作曲作品に、「アートサーカス」（弦楽四重奏）、「オルガンスープ」（オル ガン）、「NO NOTES」（任意の楽器アンサンブルのための）などがあり、 Bochumer Symphoniker、御喜美江、松原勝也、藤原真理、マルガサリ、高橋悠 治、高橋アキ、宮田まゆみ、大田智美などが野村作品を演奏している。 　
　「Kontraste Festival」（オーストリア）、「Zommer Jazz Fietstour」（オ ランダ）、「Lille 2004」（フランス）、「Japan 2001」（イギリス）、「竹山 国際芸術祭」（韓国）、「Festival Musik Tembi」（インドネシア）などのフェ スティバルに招待される。

また、Charles Hayward、Carl Stone、Soon Kim、大友良英、梅津和時などと即 興演奏で共演、山下残（振付家）、島袋道浩（美術家）、荒井良二（絵本作 家）、吉増剛造（詩人）らとコラボレーション。

第１回アサヒビール芸術賞、JCC ART AWARDS現代音楽部門最優秀賞などを受賞。

　　著書に「音楽ってどうやるの」「即興演奏ってどうやるの」（あおぞら音楽 社）、「老人ホームに音楽がひびく」（晶文社）、「音・リズム・からだ」（民 衆社）、「音楽づくりのヒント」（音楽之友社）などがあり、楽譜はマザーアー ス株式会社より出版されている。CDに「ノムラノピアノ」、「せみ」、 「INTERMEZZO」、「しょうぎ交響曲の誕生」などがある。2014年４月、日本セン チュリー交響楽団コミュニティプログラムディレクターに就任。樅山智子、鶴見 幸代と日本相撲聞芸術作曲家協議会を設立。